最近，新一季《中国新说唱》带着主创人的热血强势回归，作为明星制作人之一的邓紫棋跟潘玮柏散伙，一人成伙变成紫棋一个队。作为节目唯一一位女导师，她再次以强大的专业素养、惊艳的舞台表现征服了观众。
这是她经历了解约风波之后重新以自信的姿态站在观众面前。她，继续用行动书写着自己和音乐的故事，证明着自己在新生代华语乐坛中不可取代的地位。
张爱玲曾说：啊，出名要趁早呀，来的太晚，快乐也不那么痛快。邓紫棋就是这样一个女孩：十六岁正式出道，十九岁在万人瞩目的红馆连开五场个人演唱会，二十二岁参加了《我是歌手第二季》，在内地一炮而红。
很多人会说，初见她，是在《我是歌手第二季》。记得那时，她是一个身着白色长裙的女孩，安静地唱着自己写的歌，《泡沫》。她的音域跨度很大，层次丰富，有安静的力量。在那个众星云集的舞台，大家都在问，这个女孩是谁，怎么唱得这么好，她什么来头？
一个她从出道以来一直依靠的音乐公司，究竟做出了什么事情才让这个善于息事宁人的姑娘决定解约？在众唏嘘中，只有她默默承受这一切带来的伤害，担心未知的前途。
就算如此，很多支持她的人都相信她不会被击垮，因为她通过音乐作品传递出来的思想一直是：她永远是energetic girl，她只是在等待自己新的心跳。
在中生代歌手撑起华语乐坛一片天的同时，很多年轻观众期待着新生代歌手的到来。而邓紫棋的横空出世，对华语乐坛的影响可以说是现象级的。她与国际接轨的创作理念、卓尔不群的音乐思想、超乎寻常的能量，都给华语乐坛注入了一股新鲜的血液。
《我是歌手》的总导演洪涛看了一次邓紫棋的表演视频之后就选定了她和众歌唱前辈同台竞争，别人质疑他的选择，他却说，就是她，没有问题的。仅仅一次视频，洪涛就从邓紫棋身上看到了新生代歌手的希望，那是一种对音乐独到又新颖的理解。
优秀的歌手不是总唱别人写的歌，自己的创作才是量体裁衣、火候到位，这一点在邓紫棋身上展现得淋漓尽致。在她的歌曲前面，我们总能看到词：邓紫棋/曲：邓紫棋这样的开头。这位有家庭音乐背景的女孩从小学习声乐，钢琴也到了演奏级水准，作词作曲水到渠成，音乐的基本功远超半路出家的音乐人，这些是她成为创作歌手的绝佳条件。她把自己的经历、态度写在歌里，通过旋律表达出自己喜欢的、讨厌的，让歌曲魅力四射。
她的演唱会，每每唱到《新的心跳》这首歌，都能让全场气氛燃烧起来。打开受伤的翅膀/来为自己戴上/掉下的皇冠/无论世界有多疯狂/我们是浴火的凤凰。这是她当时受到舆论的重创时，心境的真实写照。虽然歌词写到了她在谷底挣扎的苦涩，但是旋律却是振奋人心的，聆听的人会有一种乘坐过山车，耳边灌风的痛快。她是要通过这种方式传达浴火重生的喜悦和振奋——不畏漩涡，再次站起来，又是漂漂亮亮的。
其实熟悉她的听众都知道，邓紫棋不仅在原创方面有造诣，在歌曲的改编上也能融入自己的思考，给人耳目一新的感受。《夜空中最亮的星》是逃跑计划的名曲，邓紫棋在《盖世英雄》节目里，将它重新演绎，在这首摇滚歌曲里加入了电音元素，不仅让这首歌有了新意，还让歌曲多了一种张力和活力。在歌曲的后半段，邓紫棋加入了更大跨度的音域，把逃跑计划的歌曲唱出了自己独有的风格。她把别人的歌曲唱出了自己的故事。
如邓紫棋这样的新生代歌手，在初登舞台时表现惊艳，面容姣好，总会被人贴上小花的标签。有人会问：华语乐坛的未来在哪里？会在这些“小花”或者小鲜肉身上吗？邓紫棋等人身体力行，撕掉了小花的标签，为自己打造了实力派的形象，告诉大家，乐坛的未来，不在小花身上，而是在他们这些新生代歌手身上。
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